“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”
—毕加索—
毕加索作品南宋末年，禅僧法常掉了一颗柿子，千百年过去，这颗柿子被齐白石拾起。
—白石老人的师承—
齐纯芝25岁的时候拜名士胡沁园为师，胡师为之取名璜。齐璜以故土白石铺为号，世称齐白石。40岁游历天下卖画为生，42岁画风突变，由工笔转为写意，渐渐自成一家，形成大俗大雅的“红花墨叶”一派，于画坛之中卓然鹤立，能比肩者屈指可数。
红花墨叶派—芥子园画谱—
白石老人的画风突变，其师承如羚羊挂角无迹可寻，民间流传着这样的传说：齐白石在投师之前，给一富户家雕花时看到一本乾隆年间的《芥子园画谱》，借得回去苦苦勾画揣摩，不但得其形还参悟出一套思想性、系统性、理论性完熟的绘画体系。
学习，什么最重要？
学一得一，不重要，重要的是知一反三，能够以此类推。
刘邦、朱元璋草莽时期并无机会涉猎大部头的理论、学说。
但为什么张良一说谋略刘邦立刻心领神会？
为什么朱元璋和尚出身却用兵雄强无师自通？
古书说不清楚，便用“神人天授”搪塞。
《芥子园画谱》其实，真相和齐白石参悟《芥子园画谱》是一个道理，洞悉了一个小的模型体系，对于其他事物如公式套用之，便是跨界天才，斜杠北鼻了。
齐白石怎么参悟《芥子园画谱》的呢？
这就要说下蜀僧法常的“柿子”了。
柿子—蜀僧法常—
法常，号牧谿，俗家姓李，南宋末年人，他在我国绘画史上知名度不高，但在一衣带水的日本却是鼎鼎大名，被日本画坛称为“日本画道的大恩人”。其笔墨淋漓，禅意简当，随心点墨，不费装缀的风格对日本绘画影响深刻。
即使到了近代法常的影响力依然巨大，比如对宫崎骏《辉夜姬物语》的影响。
《六柿图》直奔主题说柿子，《六柿图》是法常所作的一幅静物戏墨，其朴素空灵的画风和大面积的留白极具个性。
齐白石参悟透的，就在这六个柿子之间——六百年前法常感性的“清新澄澈”。
刘邦、朱元璋参透的也在这六个柿子之间，用生硬的几个字来表达下：共相与非共相。
近乎南海十三郎的一幅画：雪山白凤凰。可以是一张白纸，也可以有山、有雪、有白凤。
法常禅师画作对道理的玄妙表述上深有无力之感，上不上车，全靠你自己个感悟了。
—禅味·似与不似之间—
六个柿子充满了艺术的思辨，如同数学公式一样，虽然简练，但承载的内容是恣意汪洋般广阔浩渺。
法常禅师的虾法常掉落的柿子就如同一根如意金箍棒，发轫于南宋末年，随着时光而壮硕，偶有路人跃跃欲试，但力所不逮，擎天巨柱芜杂在荒草之中静静地等待，直到齐白石举重若轻地高高举起，世人惊奇，以为天才。
法常禅师的“虎”齐白石有没有看到过法常的作品，不得而知，毕竟他曾去日本卖画大赚特赚过，而法常的很多作品在日本都有保存，机会还是有的。
白石老人的“虎”但更大的可能是艺术发展的“重启”——一种艺术表达形式发展到极致就会向另外一个方向发展，这事儿是看天分的，也就是天才的殊途同归。
天才横绝而出，众人多认为巨举先河，超迈独创，似乎这样才能彰显天才的高度，然而天才的创举是带着千百年的历史厚度的，这种厚度关乎着天才影响的持续力。
如果，你可以在一工笔画和一写意画中选一个挂在房间里，你会选择《六柿图》吗？