中国人深知过犹不及，讲究知止为上。这是一种人生智慧，更是一种美学精神。法常《六柿图》，笔墨寥寥物象无几，正是对简约空灵的演绎，是对庄禅美学的生动注释。《六柿图》现藏于日本京都龙光院，被日本尊为国宝。
《六柿图》看起来非常简单，六个柿子一字排开，一个略微靠前，五个在其后。全画黑白无色，只用单纯的笔墨勾勒点染。因为看似简单，让人更清晰地感觉到柿子位置、形状、墨色的微妙变化。这些微妙的变化，让画面更加耐人寻味，简洁而不简单。静静地观看它，在品味这些微妙变化的过程中，让人感受到虚静恬淡，素朴沉谧，时光驻足，繁华散尽……
宗白华先生说:“中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。”《六柿图》就是对这句话最好的注解。此图以及其简洁的六个柿子，在有限的变化中，营造出无限的意味。尽管没有颜色，却不会让人感觉到枯燥无味。相反六柿图给人一种饱满的、流动的、五彩缤纷的光感。
我们来细细地品读一下，这六个柿子的那些微妙之处。
一幅生动的作品，既要符合自然规律，又要符合艺术规律。柿子的形，是对柿子自然物象特征的把握，也是对绘画艺术规律的体现。中间两个浓墨的柿子呈现方形，外围的则呈现圆形，最前面的又略扁，左侧的有稍高的椭圆。每个形状不一，呈现内方外圆，内实外虚。这些形状的变化，不只是对自然规律的把握，更是方圆虚实对比的艺术规律呈现。
在《六柿图》的布局中，六颗柿子分为三组：左边两个轻轻贴着；中间有一个气口，第三颗柿子被推向前方，独成一排，不与那五颗为伍；右边三颗作为一组紧紧相依，其中最大而饱满的一颗居于画面正中，与右边两颗轻轻疏离，最右边两颗则相依相叠。疏密有致，简单明快。在中国画中，简是一种高度概括，画格越高，其法越简，留白之处便会给人更多的生发空间。好的画作不是要画满，而是留出余地，让观者有机会参与进来，在观者透过这些空白进行想象的同时，这幅作品才算是真正的完成了。
《六柿图》用笔上看似“率性而为，不经思量”，其实经得起精细入微的推敲。柿子的柄是用浓墨，楷书写法写出来的。这些几乎一样浓墨的柄，使画面统一在一起，并形成一种节奏感。也正是浓墨的柄，使外侧两个淡墨勾勒的柿子有了平衡画面的分量感。柿子的柄用的是干墨，与柿子形成干湿之对比。柿子都是一笔蘸墨、一气呵成，没有过多的描摹妆点。
禅门有云：“直心是道场”，这种率性的笔墨直指人心，这种简约空灵的构图直造空境。这一切想必是禅师法常，对禅的领悟。几枚柿子排在一张空白的纸上，却并没有觉得空洞。画面凭借一虚一实，一明一暗的流动节奏表达出空间。大面积的留白乃是宇宙之气的往来。这种虚实表现，有气息的吞吐往来，更使空间产生无限的张力。
法常谢世年后，在欧洲出现了莫兰迪。他的绘画风格、气息与法常惊人的相近。莫兰迪也不用鲜亮的颜色，只是用不同程度偏灰的中间色调来表现物象，一切都不张扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。可见，东西方艺术家，追求的艺术境界都是一样的。
陈子庄说：“意趣不仅在笔墨内，而且要超乎笔墨之外。”《六柿图》以聊聊数个柿子，营构出一个虚静恬淡、素朴沉谧的空灵之境。正是这种空境，才使得一个人解读可以读出一个人的感受，一百个人观摩便会就会有一百种感悟。笔墨之内是有穷尽的，笔墨之外则是无穷尽的。