宫廷紫砂的繁盛期为17时期中期至18世纪末期，即清朝创立至乾隆年代。康、雍、乾三朝，宜兴紫砂备受皇家的重视，其工艺和装饰水准较明代有了质的飞跃，并出现了泥绘、浮雕、镶玉、画珐琅、磨光等工艺。
大量美伦美伦的宫廷紫砂用器开始成建制地制作，其中又以珐琅彩紫砂器最有代表性，文人趣味更为浓厚，并在同一件器物上交替使用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、包漆、绞泥、掺砂、磨光等技法，可谓技艺独到、登峰造极。本节便主要以康、雍、乾三朝宫廷紫砂发展情况进行分析。
一、宫廷造办制度的形成
清代御用器主要由宫廷造办处，奉行严格的造办制度下完成，清宫内务府造办处档案记录了严格的工艺流程，由皇帝亲授旨意，亲自把关，对于器物制作水准和装饰工艺的要求，则是精益求精并不断推陈出新。以对宫廷御造要求十分严格，又颇具艺术才能的雍正皇帝为例，其亲自参与陶瓷器外形和装饰纹样的设计。
此时的造办处凡命作活计皆需经过皇帝下旨，承作者依据材质恭画纸样，经历“修改一再呈览一批准一制作”的过程，达到要求后才得以烧制。康熙朝的御用器则通过武英殿造办处，和养心殿造办处分别承担。乾隆时期的造办处珐琅作，是珐琅彩工艺的重要生产和研制场所。
造办制度的形成使宫廷紫砂在严谨的工艺制度，和极高的艺术标准之下，具有皇家身份的宫廷紫砂与普通民间用器或文人紫砂，必然存在天壤之别。皇帝依据个人对于审美偏好和使用要求，提出基本设计要求，造办处负责图样设计，司专人送至宜兴进行加工烧造，所乘制者皆为当地名工巧匠。
凡进呈之物，必穷紫砂原料之优异和制作水准之极致，不惜工本，不吝耗费，但是入宫的紫砂器通常为裸胎紫砂，再由造办处遴选宫廷画稿，再经皇帝评点和批准，在造办处下的珐琅作、漆作，运用宫廷工艺进行画珐琅、髹漆、铭文镌刻等装饰加工，后于宫中烧制而成。
二、开创紫砂胎珐琅彩
清康熙紫砂胎珐琅彩茶具上，已使用“康熙御制”官窑印，说明当时的宜兴紫砂窑已晋升为“官窑”之列。康熙晚期，瓷胎画珐琅、紫砂胎画珐琅同时研制成功，开创了宫廷紫砂的新格局，同时一器两地制作的先例，成为陶瓷制造史上的一项创举。紫砂胎画珐琅彩的纹饰多为规律化的传统花卉绘画，也有少数为生活写实和传统山水景。
其以唐宋时期工笔写实的绘画纹饰风格，借助西方画珐琅的技艺，使花卉等图样呈现浓淡变化和晕染层次，具浅浮雕之美感。这也是康熙之前官窑青花和五彩瓷器所不能及的。此风格的出现，与引入西方珐琅彩料，采用中国传统工笔花卉渲染技法相关。因此康熙画珐琅工艺实际上，是将新绘画材料与传统绘画语言相结合的成功试验。
可谓一种新艺术形式的建立，可以说是宫廷紫砂风格和品质的一次飞跃。在北京故宫博物院，现仅存一件康熙年制珐琅彩紫砂壶“邵邦枯制款珐琅彩花卉壶”，壶身与壶盖用珐琅彩描绘了山石花鸟。在台北故宫所藏康熙时期宫廷紫砂，有紫砂胎画珐琅彩四季花卉茶壶、盖碗等，构图都为较为自由写意的四季花卉样式。
虽为重工精作，却乐于表现极富生活意趣，和祈福寓意的自然图景与画面，也说明御用器亦十分注重与生活的结合。在珐琅彩制作工艺上，由于宜兴紫砂胎较瓷胎胎质更为疏松，具有一定的吸附珐琅彩料的特性。
为节省颜料并使画面效果更为光润，这一时期的作品往往在施彩之前多先施一层透明釉，再于釉面上彩绘，这也成为康熙朝宫廷紫砂的一个工艺特征。康熙之后这一做法便不再延用。
三、制作水平达到高峰
雍正时期(-年)宫廷紫砂工艺水平突飞猛进，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究，风气也更为严肃认真，雍正时期官窑的水准可谓达到了新的发展水平。从造办处档案中可知，雍正在位的13年间，提到宜兴紫砂之处就有11次之多。
雍正皇帝对所进宜兴壶，有着很具体的评价与要求，且多次命景德镇官窑照宜兴壶式样烧瓷器。与此同时雍正时期宫廷造办处珐琅彩料炼制成功，色彩品种也较之前朝更为丰富，如软白、秋香、藕荷、浅绿等，大大充实了色料的表现力，其整体制作水平可谓清代官窑之历史高峰。
艺术造诣极高的雍正皇帝依照自己的审美标准，亲自参与宫廷紫砂器造型、纹饰设计。雍正时期宫廷紫砂的器的标准，是远离流行于市井街坊之间，民间工艺风格的“外造之气”，他所倡导的“内廷恭造之气”，树立了“恭造式样”的典范，大大提升了整体宫廷艺术的品质。
具有“雅、秀、精、巧”艺术特制的“内廷恭造之式”，成为宫廷紫砂制作遵循的唯一标准。雍正年间，紫砂胎装饰图样以牡丹彩绘为主，壶型为瓜果型，并用金粉描边处理。
如雍正时期的“紫砂黑漆描金彩绘方壶”，壶为紫砂内胎，外髹黑漆为地，漆上以金彩描绘山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花，构图饱满，精妙绝伦的金漆勾勒间皇家气派尽显。雍正帝更为欣赏宜兴紫砂壶天然和古雅的肌理，雍正时期的宫廷紫砂器整体风格相对简约素雅，更为深邃含蓄。
具有代表性的素胎紫砂茶器，有表面浮雕柿蒂纹的“宜兴窑紫砂扁圆壶”，和“宜兴窑柿蒂起花纹扁圆壶”等。“雍正宜兴窑柿蒂纹扁圆壶”的壶盖装饰以柿蒂纹浮雕，柿蒂纹曲线流畅自如，给光素的壶体带入一丝变化和律动感。雍正皇帝还为盛装江南贡茶而特制了一批造型秀丽、韵致细润的紫砂茶叶罐。
罐身通常以紫砂泥浆堆绘梅兰竹菊、大雁等题材，清疏雅逸，极富生活情趣与文人画意境。在故宫博物馆有一件“清雍正紫砂泥绘四友图四方盖罐”，这时期首创了工艺难度极高的本色泥浆堆绘技法，此为雍正朝宫廷紫砂的一大特色。黑漆或朱漆描金也是雍正皇帝较为偏爱的工艺品种。
雍正“宜兴窑紫砂彩绘山水人物圆笔筒”外壁彩绘携琴访友图，山石佳木间，一院落座于江边，通往院落的蜿蜒小路上，一高士拄杖前行，一小童怀抱古琴紧随其后，映衬了天水一色的江南风光和人物风情图。笔筒口沿饰髹黑漆描金回纹，底包黑漆，配朱漆描金底座。
以黑漆描金衬托雍正文房用品之中，灵秀文雅的书卷气，相似的装饰画面还有春山访友、秋江待渡、祖孙打枣等，富有生活情趣的题材，画面生动形象，趣意盎然。除此以外，雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等自然情境，配以相应的诗句，追求文雅秀气、优雅含蓄之美。
四、诗书画印综于一体
乾隆时期宫廷中对于紫砂器的需求量日益增加，因此向宜兴大量定烧紫砂器，招募杨继元、杨友兰、王南林等，当时的制壶名匠到宫内制壶，所制成品需书刻乾隆帝王款识。宜兴窑定烧的素胎进呈宫廷后，由宫廷造办处漆作、珐琅作完成描金、彩画、上漆等工序。乾隆皇帝崇尚华美，所制紫砂器造型浑厚、彩绘华丽。
有的装饰甚至盖过紫砂本身的质朴之美，同时粉彩紫砂器也于乾隆时期兴起，其增加了色调的柔和温润，并使画面有明显的立体感，其鬼斧神工殆叹观止矣。如一件“宜兴窑紫砂胎绿地粉彩描金瓜棱执壶”，壶体呈瓜棱形，盖及腹部饰绿地粉彩描金莲花蝙蝠杂宝纹，通体金彩为主，其间杂以红、黄、蓝等彩，华丽非凡、精妙而绝伦。
乾隆皇帝还特别制作了一批，符合自己个人品茗风格的，诗书画印综为一体的宫廷紫砂作品，打破了雍正以来严格的官样制度，各种造型奇特、意趣生动的御制紫砂壶出现。
“乾隆款紫砂彩绘百果执壶”塑贴各种果实，壶体呈圆球形，像生红辣椒作壶流，像生菱角作壶柄，腹下置三果实形足，肩部塑贴像生瓜子、蚕豆等，附倒香菇形盖，形象逼真，造型创新而独特。另外乾隆也常用诗句借古醒今，显示圣贤之心，以御制诗为装饰俨然成为乾隆的一种习惯。
乾隆时期，御制诗作为一种文化符号，普遍地使用在宫廷紫砂器上，作为一种装饰作用，十分富有匠气意味。相比于此，雍正时期的宫廷紫砂恭造之式，则更多呈现的是高雅的书卷之气。乾隆时期的紫砂泥绘技法以臻至完善，绘制工艺和绘画水平都达到顶峰，但乾隆以后此技法基本失传。
“宜兴窑泥绘人物图题乾隆御题诗文执壶（残）”便为乾隆时期的一件典型用器，腹部两面各饰一委角长方形开光，一开光内饰泥绘烹茶，另开光内题，乾隆御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人韵即书王绂画卷中》。梅纹诗句盖碗或矾红彩松竹梅纹诗句盖碗组合在一起，置入茶籯内，配以有炭炉、铜铲、银柄勺等一同使用。
这为乾隆帝的出行饮茶提供了很大方便，也增加了宫廷紫砂在宫廷生活中的出场率。除茶器，乾隆时期还制作了一批题诗仿古套砚、紫砂文房清供以及花盆、鱼缸等日常生活用品。乾隆时期，宫廷紫砂器的装饰技法也越来越多样化。
包括画珐琅、雕漆、包漆、描金、泥绘、炉均等，风格奇巧华丽，造型有缀球、瓜棱、树瘤、菊瓣、莲瓣、竹节等，艺术表现形式更为丰富。宜兴茶壶和茶叶罐的形制对其他宫廷茶器的影响颇大，雍正皇帝曾命人仿照宜兴茶壶作珐琅彩器，从单色釉瓷器茶叶罐或彩瓷茶叶罐的形制上，都可见宜兴紫砂茶叶罐的相似之处。
五、总结
清代宫廷紫砂在严谨的工艺流程和丰富的皇家刻印下，体现着皇室专用的宫廷血统，其艺术品质和艺术高度到了一种极致地步。但是宫廷造办制度也在一定程度上，抑制了工匠们对艺术的理解贯彻，和对装饰创新的引入，使宫廷紫砂或多或少地呈现出一些程式化的内容。
康熙时期紫砂胎珐琅彩的开创，也开创了宫廷紫砂的新格局，雍正时期(-年)宫廷紫砂工艺水平突飞猛进，达到了制作水平的巅峰。乾隆时期的宫廷紫砂，深入皇室生活汲取文人趣味，多了能工巧匠的装饰味道和更为丰富的生活气息，而少了雍正时期翰林学士的书卷气息。