本文转自：嘉兴日报
彭玉晶，嘉兴红星刺绣非遗项目传承人，希望能以手中的一针一线传承中国传统刺绣艺术的美，并进一步拓展延伸，做出这个时代特有的美好作品。
秘籍关键词：传承创新
技能指数：★★★★
效果指数：★★★★
■记者朱弼瑜通讯员徐越勤
记者初见彭玉晶的时候，她正在低头画一幅绣花草图。专注，下笔飞快，迅速几笔完成了一幅草图。“笔得跟着脑子，线条先勾出来，不满意就擦了改，总要改好几次才能有个满意的样子。”这样的过程，她能静静地连续坚持好几天。
彭玉晶是成都人，外公是名木雕师，她对美的理解最初就来自于外公。幼年坐在蜀地乡间宽敞的堂屋里，把各种好看的图样、颜料铺满地，用一整天时间涂涂抹抹是她至今最美妙的记忆。
那样肆意挥洒的画面在20多年后变成了南湖区东栅街道富民路上一间小小的“一布一生”工作室，满地的颜料图样成了满屋子的服装、布料和刺绣针法作品。
在这方天地里，她是设计师、刺绣师、打版师，也是模特……
“我小时候的梦想是在海边画画。”彭玉晶说，高考的时候她看着地图，找到了离海不远的嘉兴，梦想就此有了落地的方向。在专业学习中，她接触到了刺绣。
刺绣看似是一种奶奶辈的爱好，却被“90后”的彭玉晶玩出了新味道。她会去翻阅中外大量有关刺绣、布料的资料，然后把多种针法融合，也会从建筑、雕刻中汲取灵感，绘制自己希望的图样，最终用刺绣呈现出来。
“像这个梅花原本是木雕窗花的一个花型，可是我突然发现把这个和传统的柿蒂纹结合，加上流线型的锁链绣，会有很奇妙的效果，于是就有了这款‘流水梅花’。”她尝试将一些传统元素打破后重新排列，通过几个传统纹样的排列组合，进行循环刺绣图样的制作，形成新的刺绣风格。
在各种资料的查阅中，她发现中国传统的结粒绣和欧洲的打籽绣竟是同一种绣法，跨越万里却能用同一种刺绣形式展现出不同的文化。她尝试把蜀绣和苏绣融为一体，也有了更具层次感的惊喜。
彭玉晶把这样的尝试称为“项目”，每次探索一个“项目”她都会有新的收获，而她就以这样的不断融合、探索做出自己的风格，“传承真的不能是纯复刻，要在这个时代做这个时代的东西。”
她在丈夫的姑姑家看到了嘉兴本土的红星刺绣后大为惊喜：“现在还有人家用在被面上，这是活着的传统文化呀，就此遗失太可惜了。”
于是，她为此申报了非物质文化遗产项目，走访周边地区人家，发现、收集这些小小的遗留刺绣作品、古老的桑蚕织法“桑油丝”。“红星刺绣其实是苏绣的一个分支，算是非常接地气的针法，而‘桑油丝’是嘉兴这样的蚕桑种植地特有的织法，把短小的蚕丝废料织就一块块布料，很有民间智慧。”
描述时，这个安安静静的女孩眼里有光，手上带着动作，声音都会略微高一些。几年来，彭玉晶带着她的品牌，与本地的大学、中学、小学合作开展了传统文化走进校园活动，把非遗技艺传授给更多年轻人。
“希望很多年以后的人们还能欣赏、感受到我们这个年代特有的美，这就是传承了。”